專訪動漫畫家Cuson盧熾剛

怪叔叔の散步道

漫畫，動畫，最愛是誰？

Cuson，人稱咳神。人如其名怪叔叔，香港著名漫畫家、插畫家，以幽默諷刺的風格聞名，擅長社會時事題材的創作。曾為多家香港媒體如《am730》任駐報漫畫家、繪畫專欄漫畫家，作品常見於報章、雜誌及網路平台。時有參與商業插畫、品牌合作。

代表作《我的港女老婆》及《怪叔叔》系列等多本漫畫集。角色形象生動，扎根香港。並偶爾舉辦展覽或簽售/書會，與讀者互動。

畫風簡潔誇張，內容多反映香港社會日常生活現象、政治議題，帶有強烈的黑色幽默和批判性。擅長通過搞笑角色傳遞尖銳觀點，深受年輕讀者喜愛歡迎，常以即時漫畫回應熱點事件，鞏固其時事漫畫旗手的地位。

文‧香港印藝學會 / 圖‧受訪者提供

散步道百花齊放，自學一派

問及怪叔叔的繪畫藝術啟蒙老師？怪叔叔坦言他的啟蒙老師是多元漫畫文化的融合而鍊成。他早期深受日本少女漫畫雜誌《Co co》漫畫內容，如《封神演義》作者孫威軍的鮮明色彩衝擊，啟發他對視覺表演的敏感度。

時香港本土漫畫已掀起了一股漫畫浪潮，《老夫子》及《牛仔》的畫風及故事辛辣創作影響他的創作思維，其中笑中有淚，呈現社會百態─ 一樣米養百樣人，加上童年回憶《叮噹》（多啦A夢），構圖簡潔又生動的角色設計，使他揉合成日後港式幽默與社會諷刺手法的來源。當然怪叔叔還浸淫了70、80年代漫畫大師黃玉郎《小流氓》系列漫畫，於一幅圖畫內發揮出線條的張力與戲劇化構圖的啟發。

怪叔叔憑著日漫的細膩敘事感覺與港漫的誇張化表現，發展出獨特的怪叔叔模式「生活化漫畫」風格，強調本地共鳴與情感真實性色彩。

 

散步道廣告的跨界影響

怪叔叔畢業後於大型廣告公司工作，有份參與真人 + 動畫廣告製作，讓怪叔叔學懂如何掌握運用卡通元素無縫融入實景技巧，理解創作趣味性的重要。憑著廣告行業多年的訓練，怪叔叔的「快速抓眼球」商業手法已相當熟練，使他在後期純熟地使用網絡漫畫節奏的明快點，如何吸引讀者注目。

廣告既是怪叔叔創作靈感的開端，亦是他帶枷鎖的終結，於短時間內傳達訊息，與自己的更深層次創意思維道路不同，在商業與創作兩者的權衡下，怪叔叔選擇自由創作工作的新路向。

文創產業的推動  散步道哲學

近年，文化體育及旅遊局轄下的文創產業發展處的推動，香港漫畫產業有著極大的鼓舞及推動。源於《老夫子》、《風雲》及較早前的《九龍城寨》漫畫等作品改編成電影，這當然是漫畫的成功，彰顯香港人的創意發揮，透過拍成電影帶動本土故事全球化，成港漫的出路之一。動漫從而延伸不同程度的經典角色IP的跨媒介產品發展，如在日本可有《九龍城寨》的龍捲風IP周邊物品出售。

另一方面，漫畫受著數碼化盛行，實體書銷售量明顯下降，讀者量少，銷量遠遠不及往時，使實體書刊受到一定程度打擊。

怪叔叔的創作心路歷程，某程度上映照了香港漫畫產業的轉型—— 從紙媒黃金時代到數碼化的挑戰，不變的是對本地故事的執著與人情味的刻劃。

《我的港女老婆》系列自2 0 0 8 年開始實體銷售，怪叔叔以夫妻日常生活為題材，用幽默手法刻劃香港情侶的甜蜜與磨擦，迅速引發共鳴。透過日常生活的觀察：如太太的購物習慣、爭吵後的冷戰，在

「隔離飯香」的情感作祟下，怪叔叔笑著強調搞笑的重要性。生活小事，如茶餐廳爭位、地鐵迫車場景，卻為讀者帶來在地觸感。

更為人津津樂道「港女」潮語被標籤為擁有不良特質，自戀、自命不凡、拜金、崇外、漠視他人權利等詞彙，甚至是奠定港女文化的指標。

後來加入寵物角色，軟化諷刺感，增添溫馨層次。不料以貓狗的吐槽視角（ 翻白眼表情），軟化批判銳度，成為笑中有淚的共鳴效果。

怪叔叔人設的成功是基於香港人的生活行徑自行創作，有著一股接地氣（本土文化氣息）：對白使用廣東話具本地色彩，與讀者連成一體，強化本土認同感。又在女主角設定使用港人喜愛的日式形象鮮明——大眼、誇張表情，既符合港漫傳統又不失現代感特質。更重要的一點是主角的自嘲風格：某程度與讀者抒發共鳴，宣泄讀者情感。

怪叔叔感言，這都是大家對於日常生活瑣碎的事情，引發同感。

實體書存續價值

被問及喜歡紙本刊物或是電子刊物時，怪叔叔認為香港人仍重視捧在手上的閱讀體驗，不分年齡，尤其過往多靠紙本閱讀的讀者更甚，可見實體書仍有存續價值。

近兩年他參與香港書展出版的漫畫刊物，設即場繪畫項目，這不算一個創新形式，卻為讀者增添個性化、客製化效果。怪叔叔說道限量周邊物品（ 畫集 + 主題商品），需要透過如電影的宣傳廣告渠道協助，才能跨出更廣更大的範疇。

盡管實體刊物市場萎縮，香港書展作為文化地標仍有不可替代的價值。怪叔叔指出關鍵在於從「賣書」轉型為「賣體驗」，即場轉譯為漫畫分鏡，將單向閱讀轉為雙向記憶共建。讓讀者帶走的不只是紙本，還有回憶與連結。讀者擁抱新科技的同時，仍不放棄手繪實物書刊的溫度。

吉卜力風格風潮的襲擊  技術是工具，情感是靈魂

近年受到AI的影響，前陣子出現了一陣「吉卜力風格風潮」，人人皆可吉卜力。怪叔叔坦言「吉卜力風格」只是模仿工具，手繪工作是無可替代，即使3D動畫盛行時，吉卜力內容風格是打動人心，正正證明技術是工具，情感是靈魂，靈魂感覺（故事的本質）才是人類所需所求，不是「吉卜力風格」或「咳卜力風格」（ 笑）的畫可繪可取替。

怪叔叔指著手上每一幀的漫畫都是人畫的，就如吉卜力的動畫師堅持手繪，即使是背景細節（ 如《千與千尋》的湯屋瓦片、《龍貓》的森林光影）都帶有筆觸的呼吸感，這是3D動畫難以模仿的。

怪叔叔說道在色彩的運用，吉卜力的色彩設計，如《哈爾移動城堡》的暖黃，給讀者有前進、愉悅的感覺、《幽靈公主》的冷綠，強調空間感覺，這不只是視覺享受，更是情緒引導。難怪怪叔叔在漫畫中也借鑒此手法，用鮮艷色調表現夫妻吵架後的冷戰氛圍，也明白他說 AI只能扮演輔助工具角色的因由。

怪叔叔認為這種不完美的真實感正是手繪的魅力，猶如《我的港女老婆》中角色的小瑕疵（如凌亂頭髮、衣服皺褶）目的是讓讀者更有投入感覺。

動畫與漫畫：鍾情手繪

怪叔叔強調漫畫家需堅持個人風格，而非盲目追趕潮流。堅持手繪靈魂，在數碼時代，人工筆觸反而存在它的保存價值。說道這也是漫畫的獨特優勢，控制權全在畫家手中，怎樣的分鏡與翻頁節奏，全由畫家帶領著，更深層意義讓讀者可有自主解讀故事的權利，有別於動畫的強制時間流動。

而且書刊相對是低成本高自由度的實物品，即使畫家要獨立創作出版的門檻也低，適合香港缺乏動畫產業鏈的環境。

然而怪叔叔欣賞動畫的表現力的同時，也感嘆本地動畫資源缺乏，對動畫前景持保留態度，如專業分工、行業狹窄、資金流壓力等阻礙，故高質量作品未能瞬間生產。若沒有電影公司的支持，以 1983 年上映的動畫電影《山T老夫子》，製作人未能請來日本畫師參與執導為例子；及《老夫子20 01》失去使用3 D電腦繪圖技術，角色老夫子、大蕃薯和秦先生與真實的演員一同演出的卡通電影，否則也難以成事。

漫畫、動畫《老夫子》是一個本地創作加創新品種的好例子，經歷黑白至彩色的書刊年代；換至3 D + 真人電影製作，《老夫子》依舊印記港人心中的情感記憶。

怪叔叔說著數碼化的進來是不能避免，吉卜力後期也有運用數碼工具幫忙，然而核心仍保持手繪質感。動畫產業的核心不是盲目追求買弄3 D技術，而是地地道道扎扎實實的故事靈魂講述，空洞的故事內容最終會欠缺讀書追看。

怪叔叔的創作軌跡，實為香港文化精神的縮影—— 在商業與藝術、傳統與數碼、本土與全球的競爭過程中爭分奪秒，用手繪瑕疵見證人性真實。其作品既是社會病理切片寫照，亦是治癒焦慮的幽默良方，最終在讀者笑淚交織中共構出屬於香港的瑕疵美學共同體。