封面故事 專訪「香港平面設計之父」石漢瑞(Henry Steiner) ── 走入獨一無二的圖語世界
封面故事
專訪「香港平面設計之父」石漢瑞(Henry Steiner)
── 走入獨一無二的圖語世界

設計與藝術之間有一道清晰的分界:設計須契合客戶的喜好與期望,透過溝通傳達對方的意識;藝術則隨創作者本心而行,重在表達個人價值觀或對議題的感悟,強調自我實現。
被譽為「香港平面設計之父」的石漢瑞(Henry Steiner),其作品堪稱香港設計史的縮影。他親眼見證這座城市數十年來視覺文化的變遷,從匯豐銀行的企業標誌到香港賽馬會的企業形象,許多由他設計的標誌至今仍在沿用。走在香港街頭,不難發現他那些歷久彌新、充滿創意的作品。他以開創性的手法,打造出一個個經典項目,形塑了極具香港特色的視覺景觀。現在,就讓我們透過他的雙眼,探索香港,聆聽他的設計故事。
文:香港印藝學會 / 圖:香港印藝學會、受訪者提供
石漢瑞於1961年來到香港,原計劃只停留九個月,沒想到一待超過六十載,成為香港乃至國際上極具影響力的平面設計師。他的標誌設計充滿實用主義風格,清晰明確、令人過目不忘,成為香港經濟起飛年代的獨特印記。
石漢瑞四歲隨家人移居美國,後於耶魯大學藝術學院師從著名設計師保羅·蘭德(Paul Rand),由此開創出獨特的圖像傳意設計方式。他擅長以敏銳的視覺技巧,將不同文化元素並置、融合,演繹出設計中「二元對比」的哲學。
1961年的香港正步入經濟全球化的經濟轉折點,這座城市的活力深深吸引了他。他決定留下,並創辦圖語設計有限公司(今石漢瑞設計公司)。儘管至今仍不諳中文,他卻能以簡潔直接的視覺語言,為香港眾多企業打造形象,搭建起大眾認知與藝術之間的橋樑。在平面設計中,他避開冗長文字與版面束縛,專注於圖像本身的表達力,成功創造出無數經典的地標視覺標誌與深入人心的企業品牌。他透過看似「二元對比」的圖像組合,或將兩種毫不相關的事物巧妙連結,拓展了香港設計的包容性與國際視野。

設計不是裝飾
香港是一座華洋匯聚的繁華都市,其「雙語並存」的特質令人著迷。石漢瑞認為,萬物皆具象徵意義,而挖掘表象之下的內涵,正是他熱愛文化的原因。
作為設計界的先驅,石漢瑞將專業的平面設計理念引入香港,為行業奠定堅實基礎。他以藝術家的敏銳視覺,融匯東西思維,透過對比手法呈現文化碰撞——例如在流通鈔票中融入中國傳統元素。他為渣打銀行設計的「瑞獸系列」鈔票,以神龍、鳳凰、麒麟、靈龜和鯉魚為主題,分別印於不同面額上,將金錢的使用與平安、吉祥、幸福的寓意相連,使抽象願景化作實體,融入市民日常生活。能為銀行鈔票注入如此濃厚的中國傳統韻味,捕捉香港中西合璧的精髓,正是石漢瑞「跨文化設計」的核心——二元對比哲學的體現。
步入他的辦公室前,梯間懸掛著一幅兩米多高的中式米舖書法木招牌,充份證明他是一位徹頭徹尾的二元論實踐者,始終在西方思維與中式美感之間尋找平衡。

設計不是藝術
生於奧地利、長於美國、深造與工作於歐洲的石漢瑞,與香港這片跨文化土壤相互呼應。這裡混合了西方樣貌與中式底蘊,形塑出獨特的港式設計文化。他與香港一同變化、適應,正如他所說:「我是設計師,不是藝術家。藝術家為自我表達而創作,設計師的工作則是協助客戶與市場『溝通』。人們看到設計,應該認出那是哪家酒店、哪個品牌,而不是一眼說出『這是石漢瑞的作品』。」在他眼中,設計的本質在於傳達訊息,形式只是手段而已,關鍵在於觀者能否理解其中真情意境。
他擅長運用跨文化元素,觸及不同文化的敏感與包容,卻總能傳遞出平易近人、引發共鳴的訊息。他透過色彩聚焦視覺,將具原生各具聯想意義的符號並置於海報或平面中,使兩者合一、共同敘述新的故事篇章。這充份展現石漢瑞獨有的跨文化眼光:以簡潔的視覺轉譯,讓大眾輕易領略品牌心意,產生共鳴。可見他對平面設計的專業深耕,比純藝術創作更貼近生活、流露自然。
跨文化設計並不易掌握,稍有失準便可能觸發誤解訊息。石漢瑞曾多次為匯豐銀行設計年報,其中1980年為匯豐收購美國海豐銀行(Marine Midland Bank)所設計的封面尤受稱譽觸目。運用封面一分為二設計:一側以白珍珠代表香港,另一側以紅蘋果象徵紐約,以極簡的視覺語言,精準傳達兩地交融之意。這項作品震撼了香港乃至其他地區的設計師,也深深烙印在讀者心中。
他的跨文化設計手法自成一格,功力深厚,能輕鬆駕馭東西文化禁忌與美學矛盾。例如,他以中文書法字取代英文字母,將漢字視為符號與形象,為文字注入第二生命,使中文設計煥發出異國情調。





視覺衝擊與理念啟發
石漢瑞對新一代設計師的影響深遠,其二元對比手法幾乎成為入門必修課目。這為新晉設計師帶來耳目一新的視覺衝擊與理念啟發,成為歷久不衰的養份與放諸四海皆準的準則。他的設計理念充滿共鳴與使命感,持續影響著新生代設計師的風格發展。
他建議年輕設計師拓展思維,多觀察身邊不同事物,保持好奇與興趣,從而吸收世界各地的智慧與特質,懂得將其重新演繹,讓品牌與受眾展開對昔日概念的新見解。
石漢瑞始終強調:設計不是裝飾,而是概念。他用六十年的珍貴經驗證明,優秀的設計源於對世界的敏銳觀察與不懈好奇。凝視他的作品,彷彿看見一種穿越時空的堅持。他的設計理念與實踐,為新晉設計師帶來寶貴啟示:即使在當今AI與創意工作的角力中,設計師的人文智慧仍無可替代。一種風格的成形,必須經過反覆理解與靈活運用文化元素,才能創造出既有內涵又具視覺吸引力的作品。他感慨,如今不少年輕設計師與客戶溝通不足,且傾向尋找便捷途徑獲利,這看似便利,也許可能阻礙設計界的進步。
回顧他在香港的六十餘年,正是恪守這些原則,才能創作出如此豐富的中西文化交融之作。而這座城市獨特的歷史背景,也成就了他不凡的設計人生。
